Bu yayın aşağıda sunuldu:
Ana sayfa vurguları,
Röportajlar ve sütunlar
KC Carlson
KC Carlson tarafından
Geçen gün Beatles’ı dinliyordum. (Dört tanesi dışında Justin Bieber gibiydiler. Aynı zamanda rahatsız edici olmadıklarının yanı sıra kendi şarkılarını bestelemişlerdi.) Geleneksel albümleri Sgt oynuyordum. Başlık şarkısının açılış çizgisi bu sütunun başlığı olan Pepper’ın Lonely Hearts Club Band. Bu da “Bugün yirmi yıl önce” çizgi romanlarda neler olduğunu sorguladı.
Görünüşe göre çok.
KC’nin ilk sayısı olan Super-Heroes #38 Lejyonu, Michael Eury ile birlikte düzenleme. KC’ler her zaman editör olarak ilk sorununun kapakta “son” olduğunu eğlenceli hale getirdi.
Öncelikle, DC Comics’e geri döndüm, Super-Heroes kitaplarının ayrılan Michael Eury’den (şimdi Twomorrows’ın Fantastik Back sayısının editörü! Magazine) düzenlemeyi devraldım. Daha önce 1989-1990 yılları arasında DC’de çalışmıştım, ancak bugün hala anlamadığım bazı gizli iş nedenlerinden beri ayrıldım. Bu arada, Wisconsin’e geri döndüm, aynı zamanda çok daha fazla Westfield haber bültenini düzenledim ve Mike Carlin’den “Çağrı” almadan önce Krause için beş ay “Comics Seller dergisini oluşturdum.
Büyük Zavallı Patlama Teorisi
1993, çizgi romandaki büyük kazanın başladığı yıl oldu. Bu sonuçta çizgi roman piyasasının sadece bir tedarikçiye sahip olduğu ve tüm çizgi romanların% 30’unun satılmadığı kadar da sona erdi. Eski çizgi roman dağıtım sistemi altında, bu kayıp çizgi roman yayıncıları tarafından emilecekti. Ancak, çizgi roman hisse senedinin satın alınamayacağını sağlayan doğrudan pazarın gelişmesi birkaç yıl önce, bu sefer çantayı tutan erkekler çizgi roman mağazalarıydı ve sayısız bir sonraki şirketten çıktı. bir kaç yıl.
X-Force #1
Çizgi roman mağazalarının çoğu, sürekli artan kapak fiyatlarında son derece fakir çizgi romanlarla piyasaya su basması için parmakları doğrudan yayıncılara yönlendirdi. En önemli savaşlar, zarif hile kapakları ile sözde “teşvikler” üzerine yapıldı. Sadece hologramlar veya parlak folyo veya olağandışı mürekkepler veya kalıp kesimleri veya katlanmalar nedeniyle çok daha pahalıydılar ve trend elden çıktıkça, bunların çoğu satılmadı. Yirmi yıl sonra, X-Men #1, X-Force #1 veya Süpermen’in ölümü gibi uzun zamandır unutulmuş “mega satıcıların” durum miktarlarını keşfetmek de zor olmaz. Yayıncılar iyi teklif ettiklerine inanıyorlardı, ancak çok sayıda çizgi roman sahibine, müşteriler yenilmediği ya da en azından perakendecinin umduğu kadar rahatsız edici çizgi roman kutularıydı.
Sadece bir daha yavaş haber günü daha: DC Comics
Süpermen #75
1993 aynı şekilde tek karakterli mega hikayenin başlangıcıydı. 80’lerde başlayan etkinlik kitabı crossovers (Sınırsız Dünya veya Hile Savaşları İkilemi gibi) hem Marvel hem de DC tarafından inanan “yıllık etkinlik”. 1993 yılına gelindiğinde, solo karakter olayları daha iyi olmasa da, büyük bir ekip arsa gerekli değildi. DC için 1993, Süpermen’in ölümüyle başladı ve sadece beş ay sonra Bane Batman’ın Knightfall’a geri döndü. Bu iki hikaye, rutin yıllık etkinlik kan çizgileri (büyüleyici bir şekilde Bloodbath adlı ilk sorunla) dahil olmak üzere, o yıl DC’de başka her şeyi gölgede bıraktı. Yıl sonuna kadar, Emerald Twilight çevre dostu fenerle çıkış yaptı ve hem başlık hem de karakter tarihinde şüpheli bir değişiklik yaptı.
JSA: Altın Çağ
O yıl radarın altında uçan DC kitabı, James Robinson ve Paul Smith’in Altın Çağıydı, hem Adalet Topluluğunun modernizasyonu hem de DC Canon ile o kadar doğru olan All-Star Filosu idi. Sadece birkaç ince ayar. Geleneksel bir kült daha, özellikle Mark Waid’in yanı sıra Greg Larocque’in “Barry Allen’ın Dönüşü” hikayesiydi. Mike Weringo, hikayeye uyma ile yeni sanatçı olacaktı ve Flash hayranı olmak için iyi bir zaman haline geldi.
Robin #1
Ayrıca DC’deki yılın yarasa ailesinin destekleyici karakterlerinin dönmesiydi. Birkaç mini diziden sonra Robin, Chuck Dixon’un fantastik takımı ve Tom Grummett tarafından kendi serisini kazandı. Catwoman da aynı şekilde kendi unvanını verdi, DCU’da uzun yıllar (ve diğer seri) gelmesi için kendi başlığı sağlandı. Batman: Legends of the Dark Knight Cadılar Bayramı Özel #1’de Jeph Loeb ve Tim Sale’de daha büyük bir şey alay edildi. Batman: Üç yıl sonra uzun Cadılar Bayramı, komik mini diziler için yüksek bir noktaydı. Lobo, yıllarca süren müstehcen mini dizilerden sonra 1993 yılında kendi sürekli unvanını verdi. Onu unutmayın? O zamanlar DC’nin tek kötü eşek idi, E’den önceÇok iyi bir tavır var.
Ölüm: Yüksek Yaşam Gideri #1
1993 benzer şekilde iki büyük tercih edilen DC izinin doğuşuydu. Vertigo, 1993’te ilk olarak resmileştirildi, ancak editör Karen Berger’in benzersiz bir şekilde ilginç ve çoğu zaman karanlık sır ve doğaüstü çizgi romanlar DC’nin bir parçası olmuştu çünkü 1980’lerin sonları. Girişin odak noktası, Neil Gaiman’ın yanı sıra Chris Bachalo’nun ölümü: yüksek yaşam masrafı, son derece önde gelen Sandman serisinin bir dönüşüydü. Aynı şekilde 1993’te çıkış yapmak, süper kahraman çizgi romanlarına çok ihtiyaç duyulan çeşitlilik sunan sevilen kilometre taşı çizgi romanıydı. Simgenin yanı sıra statik gibi başlıklar, sadece DC’nin Beyaz-Demik kararlılığıyla zıt olan farklı geçmişlere sahip kahramanları ve kültürleri içeriyordu, ancak kitaplar da aynı şekilde hikaye anlatımı tarzı, konu ve renklendirme teknolojisinde sıçradı. DC de 1993 yılında çıldırdı, çünkü uzun süredir devam eden mizah dergisi yayıncı William M. Gaines’in 1992 ölümünden sonra DC’ye emildi.
Marvel: Ne -?!
Barbar Conan #275, son sayı
Marvel’de büyüme, görünüşte her süper kahraman franchise’ı da sıçrama ve sınırlarla büyüdüğü için oyunun adıydı. Yeni (ve test edilmemiş) yaratıcıların büyük bir akışı çıkışlarını yaptıkları için çok sayıda başlık tam olarak “prime time için hazır değildi” ve yeni başlıklar uzun süredir devam etmedi (hile avengers ve 2099 kitapları gibi). Barbar Conan, 275. problemle Marvel’de iptal edildi ve ‘Nam #84 ile iptal edildi.
X-Men #25 kapakta bir hologram ile
90’ların başında, çizgi romanların en önemli franchise’ı hala X-Men başlıklarıydı. Mutantlar, neredeyse her şeyi daha fazla uzaklaştırdı, bu dönemde çok sayıda X-başlık ve spin-off’a yol açtı, bunların sayısı çoklu adet çok adlı geçit olayları oldu. Herkes dikkat çekti, aynı zamanda çok sayıda karakter hem Marvel’de hem de DC’de franchise oldu. Birkaç başlıklı olanlar arasında Batman, Spider-Man, Süpermen, Punisher, Justice League ve Avengers vardı. Bu arada, Marvel gerçekten tek karakter/seri büyük etkinlik çekilişlerinde, birçoğu mutant franchise’da gerçekten önce geldi, ancak DC, Süpermen’in ölümü ve Batman’ın Knightfall’daki kırılmasıyla basının birçoğuyla sonuçlandı. Çizgi romanlar, hayat gibi, her zaman adil değildir.
Marvels #1
1993 yılında Marvel için yüksek nokta, Kurt Busiek ve Alex Ross’un beğenilen Marvels Kısıtlı Serisi oldu. Kaba ‘n’ Tumble Erken Marvel Chronology’yi aldı, onu topladı ve tüm yeni nesil komik okuyucular için gerekli (ve modern) hale getirdi. Dönemin çok lirik bir portresi, neredeyse şarkı söylüyor. Yeniden okunması için gecikmiş olduğumu hatırlatıyorum.
Daredevil: Endişesiz adam #1
Ayrıca Daredevil: Frank Miller ve hem Matt Murdock hem de Daredevil’in kökenlerini yepyeni bilgilerle yeniden anlatan John Romita Jr.’ın Endişe Olmayan Kısıtlı Serisi. Kendi kitabında DD, önümüzdeki yıllarda tarihsel olarak bir dizide bir “Grace’den Düşüş” idi.
Maksimum katliam
Marvel hala (bitti mi?-) 1992’de picture çizgi romanları geliştiren ve geliştirilen resim çizgi romanlarının kaybına tepki gösteriyordu ve kitaplarının çoğu, çok sayıda resim başlığının karanlığını kasıtlı olarak maymun gibi görünüyordu. Marvel’de, Punisher ve Carnage gibi karakterler aniden her yerdeydi, ikincisi o yılın Spider-Man etkinliğinin yıldızı-14 bölümlü maksimum katliam. Ancak her zaman gördüğünüze inanmayın. Tüm bu kanlı tendrillerle, maksimum katliam kapakları korkunç görünüyor (en azından benim için), ancak yazar J.M. Dematteis, süper kahraman kitapların artırıcı karanlığını sevmiyordu. (Bu çağın genellikle çizgi romanların Karanlık Çağı olarak adlandırılmadığı hiçbir şey için değildir.) Kitle katlanıcı süper kötü adamlar hakkındaki görüşlerini yayınlayacak bir hikaye anlatamadıkça bu projeyi istemediği belirtiliyor. Bu bilgiye dayanarak, bu daha önce hiç kontrol edilmememin tepesine sıçradı, ancak şimdi liste listesini kontrol etmeli. (O zamanlar günün tüm mega hikayelerine ayak uydurmak için çizgi romanları çok telaşlı düzenliyordum. Ayrıca, günde 8-10 saat çizgi roman düzenlemeden sonra, çizgi roman okumak genellikle yapmak istediğim son şeydi.)
1993 yılında Marvel’de Mockingbird (Batı Sahil Şeridi Avengers), Bay Fantastic ve Harry Osborn hepsi öldü. (Özellikle, hepsi o zamandan beri geri döndüler.) Kablo, Deadpool ve Gambit’in kendi unvanlarını aldı ve Wolverine adamantium iskeletini Magneto tarafından yırttı. OW.
Başka yerlerde… (DC izi değil)
San Diego Comic-Con Comics #2, Hellboy’un ilk görünümünü içeriyordu
Eclipse çizgi romanları, ilk çizgi romanlar bir önceki yıl kaybolduktan sonra rutin olarak yayınlanmayı bıraktığı için 1993, bazı yayıncılar için çağın bir sonuncusuydu. Ancak Bongo, başarısıyla doğdu.Çizgi romanlarda Simpsons’ın yanı sıra Gladstone çizgi romanlarının yanı sıra Walt Disney çizgi romanları serisi, yeniden yapılanma döneminden sonra geri döndü. 1993 yılında, Dark Equine Comics, sonuçta onlar için bir mini endüstri haline gelen Star Wars materyalini (Dark Equine Comics #7’de) yayınlamaya başladı. Dark Equine aynı şekilde kendi süper kahraman evrenlerini, çizgi roman en büyük dünyasını üretti, asla gerçekten yakalandı. Mike Mignola’nın Hellboy’u, John Byrne’nin Next Men’lerinde konuktan önce bir kongre hediyesinde göründüğü için 1993 yılında elden çıktı. Ayrıca Jim Shooter, Valiant’tan ayrıldıktan sonra 1993 yılında meydan okuma çizgi romanlarına başladı. Benzer şekilde 1993’te, Valiant ve görüntü arasındaki kötü niyetli ve en iyi unutulmuş ölüm arkadaşı geçişinin çıkışının çıkışı var. 90’ın çizgi romanlarından biri, faiz oranı büyük olduğu için mutlak düşük noktalardan biri, ancak muazzam nakliye gecikmeleri (hepsi resim tarafında) perakendeciler için büyük sorunları tetikledi.
Ölüm arkadaşı prologu
1993’te görülecek yayıncı imajdı. Önceki yıl kurulmuş (Malibu çizgi romanları, idari, üretim, dağıtım ve erken başlıklarının reklam desteği için), Picture ve Malibu’nun entegre satışları, Kuzey Amerika pazar payının pratik olarak% 10’unu elde etmek için yeterliydi. 1993 yılında #2 yayıncı yuvası için geçici olarak DC çizgi romanını geçti. Bununla birlikte, distribütörlerin yanı sıra satıcılar (okuyucular değilse), gönderilen başlıkları ne sıklıkta ne sıklıkla geç saatlerde fark etmeye başlıyorlardı. Şimdilik, pazarın çoğu başka bir şekilde görünüyordu. Ancak nihayetinde, satıcılar, kitapların gerçekten geldiği zaman kaybolan talebi karşılamak için büyük miktarlarda satın alınan son derece geç başlıklarının sayısız satılmamış kopyasıyla yakalanacaklardı. Çok sayıda çizgi roman mağazasının kapanmasında bir unsur daha.
Bu arada Malibu, 1993 yılında UltraVers’i tanıttı, bu da nihayetinde satın alındı ve Marvel dünyasına (ve sonra da unutulmuş) emildi. Marvel’in istediği tüm şirketin olağanüstü bilgisayar boyama teknolojisi olduğu ortaya çıktı.
HUZUR İÇİNDE YATSIN.
Harvey Kurtzman
1993 yılında çizgi roman pazarı, 68 yaşında Harvey Kurtzman’ı kaybetti ve onuruna adlandırılan yıllık çizgi roman mükemmelliği ödülüne ilham verdi. (Sihirbaz Fan Ödülleri de benzer şekilde üretildi.) 1993 yılında vefat eden diğer uzun zamandır çizgi roman yaratıcılar arasında Ross Andru (Örümcek Adam, Metal Men, Soru Kadın, DC Savaş Kitapları), Gaylord Dubois (Dell için Yüzlerce Hikaye de vardı Bölge Ev Robinson ve Turok, Stone Child ve John Stanley (Little Lulu, Nancy ve Sluggo, Melvin Monster) dahil olmak üzere Gold Key olarak.
Bu gece şovda ne keşfettik, Craig?
Geri düşünerek, bu olaylardan birkaçı o kadar taze, sadece birkaç yıl önce gibi görünüyor, ancak sonraki yirmi yılda, müşterilerin yanı sıra bir dizi yeni nesil çizgi roman ziyaretçisi oldu. Bazıları bir çizgi roman mağazasına bile gitmedi, düzeltmelerini kitapçılarda veya çevrimiçi olarak almadı. Çok sayıda bu yakın tarihin kavramı yok, bu da hikayeleri uyarıcı masallar olarak anlatmak istememi sağlıyor. Akıllı adamın dediği gibi, tarihi akılda tutmayanlar, onu tekrarlamaya mahkumdur.
Süper kahraman yayıncıları, satışları artırmak için kısıtlı kapak varyasyonlarına bir kez daha güveniyorlar. Raf alanı için yüksek kalitede miktarı artırmak amacıyla başlıkları pompalıyorlar, ya franchise’ları genişletmek (üzgünüm, JLA’nın havası) veya yılda 18-24 öne çıkan başlıkları ortaya koymak için mahkum kitapları kapatıyorlar. Çok daha fazla dolar takmak için yaratıcılardan oluşan bir ekip (yenilikçi bir ekibin aksine).
Tedarikçi savaşlarından keşfetmedik, çünkü ortaya çıkan dijital pazarın tekel bir pozisyonda sadece bir önemli tedarikçisi var. Her ne kadar dijital mevcut baskı satışlarına önemli ölçüde zarar vermeden yeni ziyaretçiler getiriyor gibi görünse de, bazı doğrudan pazar satıcıları konsept tarafından mantığın ötesine korkuyor ve endişeden karar vermek asla harika bir fikir değil. Ayrıca, birçok durumda, dijital kopya mağaza içi aboneler için baskı baskısından çok daha pahalıdır.
Sonra tekrar, yeniyi eski olanın değerlerini ve derslerini düşünmeden kovalayarak, opsiyonlar da aceleyle yapılabilir. Komik pazarı ve gitmeyi sevdiğimiz kitapları korumak için, tarihin derslerini düşünmeyi de içeren sabır ve akıllıca düşünmeye ihtiyaç duyar.
______________________________
KC Carlson: Fantastik bir ödül örtüsü için konseptimi sunmayı aklınızda tutuyor. Bu Magic Slate şeylerinden birine bir çizgi roman kapağı yazdırmak istedim. Bilirsiniz, bir kalemle fotoğraf çizdiğiniz oyuncak ve o zaman sihirli sayfayı kaldırdığınızda fotoğraf kaybolur! Maalesef çizgi roman ziyaretçileri